每一個年代有某一種藝術的價值。 二十世紀的西方繪畫與文藝復興時期的也大不一樣，可是也有同樣震撼人心的。 一個藝術家要寫出有影響力的作品是不是一定需要傳統的技巧？我看這已經被很多二十、二十一世紀的藝術家否決了。可是，在選用材料方面，如果選用傳統材料的（不論油畫、水墨畫），大多會因為素材的關係，不多不少與古人拉上了關繫。
中國水墨傳統由其深遠，哲學特多，我們的眼光都是被兩千年研究下來的定論訓練出來的，所以從技巧方面來批評一張畫的好與不好比較容易。 我們看現代西畫時，會不會說他那一筆不好，那一筆沒有力？最多，我們只會說我們看不懂。所以，中國畫變相就被一些傳統的規矩規範了。 我們每看一幅「中國畫」時，總會看看他的筆法夠不夠好。這個中國「文人」的傳統，這個先入為主的「法」比「內容」、甚至「感覺」更高的傳統，恆久不變，歷史上沒幾個中國畫家可以衝破這傳統，把自己的面貌表達出來。
我心中仰慕幾個畫家：石恪，八大山人，黃賓虹，吳冠中。他們沒有被「法」規範了他們的創意，淋漓的表現出他們獨特的個性，用濃烈的感情寫前人未所寫，來人也寫不出的。怎能不佩服？藝術貴在有個人的面貌。
石恪《二祖調心圖》
吳冠中《雪梅》