什麼是「傳統」？你和我的傳統可能完全不一樣，我們個人的傳統來自我們長大所接觸到的的環境、教育、社會、文化。可是，在藝術上，我們有被公認的藝術傳統。很多人認為學習藝術，必須要紮根在傳統的基礎上。西方藝術的傳統通常是指素描基礎和油畫技巧的把握等，以文藝復興時期的藝術為典範。而東方藝術的傳統通常是指用筆用墨方面的技巧，以宋元時期的藝術為典範，更著重《芥子園畫譜》等摹本為標準。
我在香港長大，對於中國藝術的認知好像是無形中形成的，不可以說得是有生俱來，可是總在日常生活中不知不覺地接觸到。但在我的學習過程中，真正學習到中國藝術是有限的，甚至可以說是等於零。小時候媽媽帶我去上西式的兒童繪畫班；12歲左右，媽媽替我找到很好的素描老師伍英，可是手總不聽話，描來描去總拿不準比例；14、15歲時，我自己去香港藝術中心選各種各樣的課；15、16歲，在藝術中心拿超級棒的抽象表現派老師童路的課，童老師給了我自由，開擴了我的思想與眼界，我的手好像被釋放了一樣；16歲以後，我再一次回去伍老師那裡上素描課，一描則行。整個學藝術的過程中，並沒有中國藝術的因素在內。
18歲，因為在藝術上有一點點成就，竟然讓我不知所操，迷失了。做藝術失去了原本的天真，反問自己作藝術的意義在哪？搞不清楚，便決定先讀懂藝術歷史，特別是亞洲的藝術史，希望從前人的所走過的路去認識自己的位置和以後要走的方向。把畫筆放下，一放就是廿年。38歲，在小孩就讀的小學就任美術老師，家長要求我教國畫，我自己對國畫的技法一曉不通，怎麼教小朋友呢？幸運地，機緣際遇下認識嶺南派大師簡國藩老師並拜他為師，至今七年，沒有間斷。另外，也蒙受潑墨大師侯北人與書法名家呂媞的指導，令我得益良多。
現在，我的畫作已不經不太像哪一個門那一個派的畫，可能是因為我很後期才學習水墨畫的關係罷，總覺得要我畫出某一個門派的樣子有點不自然；可是，我依然繼續上課，因為看著老師們示範，聽他們講的話，跟同學在一起互相勉勵都是快樂的事。今天下午，當我在整修一張畫的時候，在實在沒有辦法之下，破例從抽屜裡拿出西畫用的水彩蠟筆在宣紙上用素描的方式去塗抹。突然，我感覺非常自由暢快！是反叛還是從拾自我？撇開了傳統中國墨與顏料的約束，我的畫與我的心靈都被釋放了！我好像偷偷的從中國水墨畫走回年輕時候表現主義的路，找回自己。我覺得，藝術是一個很深的第四空間，那裡是思想、感情、哲學之所在，我要從這裡面尋找自我。
「傳統」是一個我們要遵守的定律，還是一個可以讓我們打破，又再重組的活體？這很有趣。我決定，在我個人的藝術空間內，沒有東方、西方傳統的分界線，我批准自己有自由去尋找和創造自己的藝術傳統。
